用新韵写诗讲究平仄吗，如何看待平水韵和新韵之争？

古诗

诗歌是文艺作品，更多的是发自内心的创作。诗最重要的初心不是取得旁人认同，而是自我感情抒发。

区别于日常表达，诗有专门的诗家语，在这种语言的控制下，诗会变得更加高雅，艺术化，也就是平时说的虽然来源于生活，却高于生活。

为什么我们的作品要高于生活？是为了追求美。为什么要美？是为了将自己的诗歌给别人看的时候发出赞叹并认同。在抒发自己感情的时候得到其他人的认同，才算是一首成功的作品。

说到底，这是一种虚荣心。但正是这种对美，对认同追求的虚荣心，创造了有别于打油诗的各种高大上并流传千年的作品。

所以写诗表达感情又不仅仅是抒发自我。

而这种为了寻求认同的追求就产生了方便读者理解的各种格式。

所以，格律这种东西其实是把双刃剑，用坏了伤人伤己，用好了杀敌快意。

平水韵

平水韵也是一样。

平水韵的发音规则，韵部分类到今天的普通话已经有很多地方不同，使用平水韵写诗会让你的诗流传度变窄。读者的水平有高有低，而且作为一个读者，他根本没必要为了读你的诗去学习平水韵。

你的作品只为了自己而写，不在乎人家怎么看，不管用什么韵都可以。但你想得到诗词协会或者老一辈诗词创作者的认同，学习、使用平水韵会让你找到归属感。使用新韵则让你的诗歌通俗易读，在字词上没有那份天然的古意，就必须在意境营造、感情表达上别出心裁——这就有点类似于现代诗了。穿着古诗的衣服，要活出新诗的样子。

我们为什么在新世代还要学习写古诗？因为我们喜欢古体诗那种古朴、古拙的味道，喜欢近体诗遣词造句的精巧，喜欢他们符合平仄时候的清朗。那是一种过去，更是一种精神上更高的、我们无法达到的精神世界，所以我们喜欢并追求。

古风

但是，并非类古词的堆砌就能营造古意。喜欢唐诗宋词，必须进行大量阅读和赏析，找出他们背后的诗心，才能真正下笔如在唐宋，写文好似魏晋。

而熟悉平水韵，是阅读、赏析唐宋及他们以前的中国文学作品（诗词歌赋）的必须条件。

我们学习，背诵唐宋诗词，为的是加强自己写古诗的能力。我们学习平水韵，为的是理解唐宋作品结构、意境营造的诗心。

学会诗词背后的逻辑思维和我们今天写古诗有关吗？有关。

平水韵这种旧时的声韵规则和我们今天要表达的东西有关吗？无关。

所以，个人的态度是。平水韵，要熟悉，用来诵读和赏析古诗词。

不过今天我们写新古诗，就随意了。爱用的人用，用得好会增添古意。不爱用的人就用普通话为基础的新韵，不会减少你的意向表达，同时会获得更多普通读者的喜爱。

诗词赏析

诗歌是文艺作品，总是在简单-复杂-简单的螺旋中反复。

各有所爱，不必强求。

求同存异，百花齐放。