现代诗歌自修课14：

直觉、感应、知觉、觉知、回响、用典

温经天

1、诗说神秘，不说什么

说句子，不要说段子。说语言，不要说色彩。说信息，不要说废话。说沉默，不要说呐喊。说印记，不要说时间。说词语，不要说修辞。说美感，不要说美学。说感受，不要说欲望。说知觉，不要说判断。说事实，不要说立场。说态度，不要说观念。说你说我说他，不要说全人类。说此在，不要说鬼怪。写诗就是这么明明白白。

2、关于冥想

冥想对诗的作用大矣。

深层意象诗歌的本能与知觉特点，依赖冥想的辅导做功。冥想让人气息深稳，心流畅快，促进对具体事物和在场环境的深层体验，并自动筛选出合适的意象配比。

冥想在初级阶段时，或许需要必要的音乐引领入境，突破了以后，只需意念控制和定力训练，就能将你需要的途径显现出来，说第三只眼或许觉得玄虚，但情境就是如此。

冥想疏导人的本能，撑起人的知觉，根源在于冥想唤醒了人的潜意识。

3、关于直觉

潜意识被冥想唤醒后，通过一个叫做直觉的通道去触及具体事物。

直觉不可解，它非理性，也非单细胞的意念生物。直觉相当于混沌态中随机的光束，它引发更多潜意识成形，直觉有一种天然的磁力。这种天然来自你的审美倾向、你的记忆原点、你的阴影提纯。

直觉促成潜意识成形，但不会形成秩序。秩序是僵化的。直觉是动态的进化的。它不仅自动屏 蔽阴影中非善的成分，而且还能自动吸附你在理性思辨中遗漏的成分，这就是感应。

直觉在冥想、观想、重复默读等手段中诞生，直到直立行走，再运作时，就会逐渐地缩短这些手段的过程。对于事物的辩识，对于心灵的内观，对于美术的色块，对于身体的疼痛，都很有帮助。

詹姆斯赖特从一片秋叶上看到祖母的脸。诵经人从一页经卷的重复默读里看见佛祖在心中。康定斯基在创作时感应到具体事物和情感融合的秘密，他不可能依赖理性去构图，他也是动用了直觉，才找到合适的抽象符号，安排他们的空间布局。当你用静默的冥想去引发直觉，直觉的气息游走在身体经络和器官每一处，你会安慰感谢它们对你的付出，这就是心的疗愈，对察觉肉身潜在的疲惫与病灶也有好处。当医生问你怎么疼具体点说，你才有的说且说得准。

最后，你看，深度意象派诗人们躁动过嚎叫过，终究也选择了苦修和冥想。斯奈德的诗就是明证。他的冥想观想与直觉感应，是超乎常人的。

4、关于感应

感应和直觉不同。直觉的运动是从混沌中找光，而感应是一对多个对象找它们发射的线。感应的接收器是自我，是自我放空的心与脑，以及冥想与梦的容器。

感应需要直觉的引导，同样经过试炼，会逐渐缩短直觉的过程，形成类似肌肉记忆那样的意识自动化。因此感应既属于潜意识，也属于意识。

感应有些巫性，直觉属于灵性。感应适合浪漫主义作品、表现主义作品，也适合象征主义作品，被感应的对象一般都有自然性、纯粹性和本源性的特点。楚辞、汉赋、唐诗等很多作品中天人感应、物我感应、人与鸟兽的感应，天象及节令感应都是常见形态。

在日常写作中，尤其抒情诗写作和深度意象派在场写作中，往往有感应的词句孵化。

感应的意识就是这样建立在自我与有机物/象之间。这是生命之间的隐秘联动。

5、关于知觉

知觉感受比感应包括更多，如自我对无机物的物理感受，对日常行为场景的感受，对社会语境下的事件观察、图像诱惑反馈等等。

知觉吸收了冥想、直觉、错觉、感应等多种意识手法，这种认知与经验是有区别的。与理性更不同。

直觉是灵性的，感应是巫性的，那么知觉就是悟性的。

6、关于觉知

觉知和知觉也不一样。觉知是感受混沌整体，不仅体察、洞悉，而且觉悟，认知到本质与方向，但觉知不会矮化自我，也不会概念化万物。

知觉是西方的，人与世界交流，强调知性和悟性，是肉身为载体的。

觉知是东方的，人与世界同构，强调觉性和空性，是灵魂为根本的。

7、诗不是歌，诗是大歌

不写诗的日子里，记得带上诗意和诗的美学，参与你的日常生活。因为诗催化了日常的多种可能性，诗带来平行世界的宝贵信息与能量。

写诗的日子则不要觉得负累，因为真正的诗高于文学，是一个精致的他世界，是一种精华，一个意外的本质，所有的可能性都会成真。

约翰•邓恩这样的理解我很认同。诗不是歌，歌是私人的。诗就是诗，诗是共性的秘密，只不过由你写出说出唱出，形成了众生的灵魂之歌。

8、震颤与回响

震颤的效果带来回响的美学，这是抒情的秘密之一。

震颤通过音符的谐和，器乐的拨动，传递心灵的积极、明亮性和愉悦感。

而歌词则以词音的重复，词义的重叠，构成结构主义下的内容不同，也构成了形式分布的对称与非对称。

可以说，震颤参与了音乐结构主义的动感之丰富。回响则可视为音乐的本质特征之一。这个很像诗歌的意象与象征的关系。

回响之所以成为美学，在于它的可感，可知，可视。对，音乐的回响增加了心灵的内视。

回响是结构主义的隐形功能，是感性艺术的本能方法。这种方法带来抽象的聚合也带来意义的再现。

取自凯尔特民族抒情风的卡百利（小红莓）乐队的音乐就是很好的证明。

可惜，现代诗的震颤与回响太少了。我以为，大抒情与大叙述的结合，超文体的诗文本的实验，或许能带来诗的回响的美学。

9、现代诗过度倚重叙述指标带来单一乏味

现代诗的叙述指标的普遍认同泛滥于众多刊物，造成了大量的所谓作品之优劣难分。也造成了刊物的风格形态之单一，多元化无法体现。这是客观存在的事实。

叙述的泛滥与无底线，造成了诗的主体特征流失。

散文小说不能代替诗，诗也不能代替它们。叙述的诗艺无法精进，这是作者的问题。这其实也不怪编辑们。主要是假大空的抒情诗太多，造成了对叙述的过分倚重。

然而这对坚守抒情诗的人，对试炼深度意象诗的人，对投身超现实诗的中文化的人，对倾注才智尝试实验诗的人等等而言，却是不公平的。

保守主义坚持底线，自由主义坚持创新。不犯错就是底线，因此发表渠道造成了事实的创意窒息。这是个悖论。

10、现代诗为何要减少用典和概念语词的引用

相对于诗对历史人物和过去的诗人某些观点和创意词句的引用，我更欣赏对它们的理解和新阐释，至多是化用即可。

原因在于，现代性自有其精神脉络，但也有其精神跳跃与断层。诗难以避免主体性产生各种与现实的含混模糊地带，也难以克服主体间性带来的阐释真空。

诗者用典的本义仅仅局限于某种历史回应，某种思维呼应，而较多地弱化了自我之诗的新发现与新境界，非常容易陷入对主体性的理解困境。

伽达默尔的阐释学说得很明白，写作是有前见的，这种前见本身就具备了经验认知的某种偏见，这种偏见客观存在，难道是历史主义能够消弭殆尽的吗？

诗的历史性非常重要，但它对诗的主体性或可造成某种认知的损害。出于衡量一首作品的本体自足感，那么这种偏见的偏见反而不可取。除非此诗完全以致敬传统为主题对比式地展开新思维新风格。

减少出处，减少注释，减少用典，让诗的自体多做“视域融合”即可，最大程度地让诗自由起来，减少多个地面控制台的呼叫干扰。

加强自我释义，减少引文解释；加强文本的意义，减少作者的意思。因为一切都有时间考验。因为个体的写作秘密不可解透。百分百追溯某个引文的源头本义是无可能的任务。

文本意义的空间的确是虚拟的，它更需要读者与作者的思维共同参与，而非依赖引文作者的历史性呼应。后者的加入，会造成阐释的不必要的意识紊乱和理性失焦。

11、语言特点决定文体

语言特点决定了文体。诗的语言是弹性的，跳跃的，回旋的。让词语自己说话呈现的就是诗，诗一定有象，形象，意象，抽象。而用力推着词语说话就是随笔、就是所谓的新诗（非现代诗），主要是用来阐释意义的。

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温经天，河北承德人，著有诗集《不朽之风赞美诗》《旷世书》。现居北京、保定。

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