认识音符的顺口溜，老师：死记硬背是不对的！背谱的正确姿势，看过来

一首乐曲练完以后，如果遇上喜欢的曲子，或者是参加考试和比赛的曲子，都会面对需要背谱的问题。

许多人对于背谱，并没有刻意练习，而是靠手指的机械记忆认为“弹着弹着自然就会背了。”

这种机械记忆的后果是背谱过程不能中断，一旦中断，学生不知该从何弹起，只能一遍遍从头开始“顺下来”。

背谱，是一种音乐记忆能力，它指的是再现所听过音乐的能力，是音乐想象的必要条件，也是内心听觉形成的重要基础。

然而音乐转瞬即逝，音乐记忆需要经过反复实践和训练，通过识记、保持、再现三个过程才能够获得。

那么，音乐记忆的主要方式有哪些？

1. 声响记忆

即在大脑控制下的听觉器官对所弹奏音乐声响的记忆。

这里的声响主要指的是音质、音调、节奏、力度、句法组织、和声、调式、织体等的综合音响。

2. 动作记忆

指的是在大脑皮层运动区神经中枢控制下的肌肉记忆。

主要表现为在手指同其它部位相协调运动的基础上的记忆，其演奏动作经过反复重复，会由生疏变为熟练，由有意识变为无意识，这种无意识的连续动作记忆便是文章开头说的“机械记忆“，它是帮助我们快速进行短时记忆的一种方式，如果仅仅依赖动作记忆，是非常业余且无效的。

3. 图像记忆

指的是在大脑控制下的视觉器官在感知特征基础上的记忆。

主要表现为对乐谱图像的记忆，如：音符位置、音乐记号、乐句划分、和声序列、曲式结构等， 也是在右脑记忆法中常说的“图像记忆法”，也是主要用的记忆方式。

4. 分析记忆

是以对曲式结构、调性分布、和声进行、对位、复调、织体变化等音乐知识的分析和理解为基础的记忆方式。

分析记忆是伴随着学习的深入与积累，不断获得并达成的。

在钢琴的音乐记忆能力训练当中，主要分为读谱、视奏、背奏、背谱四种阶段与方法，主要一定要按此顺序依次进行。

如何训练并强化音乐记忆？

1. 读谱

读谱，也是老师常说的“唱谱”，在学琴初期，建立良好的读谱习惯是背谱记忆的基础。

良好的读谱习惯主要包括两个阶段，第一阶段是指“阅读”乐谱上所记载的一切，主要包括音符位置和节奏、节拍、时值等。

读谱需要在视奏之前进行，并且贯穿在整个弹奏练习当中，需要长期坚持，形成良好的习惯。而很多人初学者一上来就直接视奏，磕磕绊绊弹了无数遍才弹好，大大拉低了练琴的效率。

随着对乐谱的逐渐熟悉，我们会进入到读谱的第二阶段，我们“读”到的东西也会越来越多、越来越深刻。

如：乐曲的整体结构、和声的进行及调式调性关系、音乐色彩的变化等，同时还会注意到其他表情符号，如连线、跳音、重音、顿音、力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号等。

读谱，是高效背谱的前提，如果连对乐曲的基本识谱都不清楚，就会完全依赖手指的“机械记忆”；如果对乐曲的曲式结构也不清楚，就不会理解旋律的进行方式，就不能把握住乐曲的主要脉络，就不会理解作曲家的意图。

而这些，都会严重地阻碍音乐记忆的形成，影响背谱的效率。

坚持读谱练习，会使乐谱的每一个细节深深记忆在脑海当中，也能够充分锻炼到我们的图像记忆与分析记忆。

2. 视奏

视奏，需要在经过认真读谱的基础上进行弹奏。

此时，眼睛要紧盯乐谱，耳朵要静心聆听，注意力千万不要放在”手型怎么摆得好看”上面。

视奏，需要尽量做到指法正确、识谱无误、节奏正确、用力方式方法正确。

很多人认为视奏是专业老师才拥有的技能，诚然，如果拥有扎实的古典基础，一般的曲目第一次拿到手里，老师大略看一遍就可以直接一次性视奏过，而这些都是建立在从小良好而专业的教学方式当中的。

一个好的教学方式，是需要初学者一开始就能够在读谱的基础上学会视奏，而现如今，很多琴行的所谓钢琴老师，不但不会教孩子们视奏，甚至自己拿到生谱，也是无法做到视奏准确的。

可以说，视奏，是检验认谱能力的基本技能，如果一个老师连视奏的能力都没有，那只不过是欺骗外行罢了；如果一个学生连视奏都没有掌握，那只不过是学了个皮毛罢了。

视奏良好的同学，其乐谱的记忆一定不会特别差。

因为在视奏过程中，一方面需要我们安排好每个音符在键盘上的位置、指法、左右手及各部位的动作，一方面需要我们通过识谱同步想象并记忆音乐的进行。

3. 背奏

背奏不同于背谱，它指的是琴上背奏与离琴读谱相结合的练习。通俗点来说，就是“试着背背，记不得就翻开看看”。

因为我们背谱弹奏不可能一次就完全正确，当脑中的乐谱记不住时，需要翻开乐谱，仔细看并分析记不住的部分，然后去思考忘记的是左手还是右手？是节奏还是旋律？

当我们在尝试背奏时，一定不要将乐谱放在眼前，因为放在眼前会很容易为记忆提供帮助，而这种“匆忙”看谱所提供的视觉瞬间印象，不仅难以长久地留在脑中，还会产生对乐谱的依赖，这会影响到长时记忆的最终形成。

我们在背奏一定要注意不要机械地、零散地记忆。

背谱如同我们小时候背唐诗宋词一样，背的不是表面问题，而是诗词背后的艺术形象、诗人的情感思绪。同样的，背奏也不仅仅是背旋律，而是背乐曲的情绪与层次的表达。

所以背奏，一定是建立在了解曲子与作曲家的背景之上的，很多人弹一首曲子，只是觉得旋律好听，而不了解它描述的是什么，表达的是什么，这样的曲子即使准确的弹奏出来，也难以打动人心，也背离了作曲家的创作初衷。

4.背谱

在对乐曲已较为熟悉的基础上，在经过了读谱、视奏、背奏的前提之上，我们一定不要高强度反复地机械化背奏，我给大家介绍两个的小技巧，在无琴无谱的环境下，不断强化我们的记忆训练。具体方法如下：

哼唱与默背，这种方法比较方便灵活，我们可以充分利用自己的一切业余时间进行。

在哼唱不顺利的时候，停下默想该部分五线谱的图像，如果实在想不起来，可以记住该乐句部分，待有谱的时候翻阅此处进行查阅。

这种练习能有效强化记忆的深度，在比赛候场时，由于钢琴的特殊性，是不能够像其他乐器一样随身携带进行候场练习的，因此默背谱面是我主要运用的一种图像记忆，长期锻炼，是可以在脑海中浮现谱面的具体细节并同时听见声音的。

人在睡眠中时，大脑皮层并没有完全停止活动，我们可以充分利用大脑皮层在睡眠状态中的活动，在临睡前单曲循环该乐曲，闭目休息，等清晨醒来后再默想一遍。

如此几天，乐曲便会深深印在脑海当中，记忆的细节也会逐渐清晰，不仅仅会记住主旋律，甚至可以记住复调与和声。

因此，我认为，乐谱的记忆并不是通过一遍遍地在琴上反复练习、靠动作的熟练来实现的，这是非常业余的记忆方式。

专业有效的背谱，一定是在对乐曲和作曲家的充分了解之上，通过多种方式方法的有机结合，这样的记忆才是长时记忆，才能够最迅速、最牢固。