音程的度数和音数关系表口诀,音程口诀，正在学习音乐的你，一定要明白这些

文章来源：哎呀音乐

作者：PanTo

1，音乐风格是没有高低对错的，凡是还有人在说类似“只有古典才是正经音乐”；“金属就是比朋克牛逼”这种评论，是主观的喜好，并非客观的标准，属于opinion，不是fact，你可以理解为，我说，“香菇太tm难吃了，川菜太辣根本没法吃”，你听完了会更了解我的偏好，但是菜系美食只有个人喜好，没有高低对错。

2，努力程度决定下限，天赋程度决定上限。不付出努力是没资格谈天赋的。一旦付出努力，你就走上了被各路天才不断虐自信的不归路。

3，所谓音乐天赋，不是手指长短，嘴唇厚薄，气息长短等等，那些是第二等天赋，最重要的天赋只有一个----音乐记忆力。对所有声音细节的记忆力，短期的中期的长期的。是一个看不见摸不着的幻觉。就算是视奏，也是看到谱，脑中出现音响，然后浮现动作模想，然后做出技术动作。跳过识谱幻想音响过程是最致命的视奏环节训练错误。

4，与风格多样同理的还有乐器音色及各类记谱方式。没有某个音色是“最高贵”的，就像评论绿色比红色牛逼一样，不是fact，是opinion。五线谱是现阶段最具体与细致的视觉记谱方式，但仍然远不够全面，音乐理论发展了这么多年到现在，实际上仍然有众多问题没有解决。至今为止，最合适的记谱及识谱方式是综合性标注，比较繁琐，但是歧义最少，以吉他为例，五线谱与六线谱同写，五线谱上方标注和弦记号。

5，不止是弦乐器，实际上，所有带音高乐器在开始演奏前---不论是练习还是演出。都必须保证音准调好，调到你设计的音高上，若没有特殊设计，则调到标准音高，要精准。长期来说会对你最重要的音乐能力----听力，产生巨大的影响。如果你还带学生，千万把这个习惯传承下去。毁了听力就不能搞音乐了，别提贝老爷，咱不能提贝老爷。

6，一切基本功训练都需要以听觉反馈为最重要评判手段，手型，嘴型，表情等等都是为了达到听觉要求。要理解这里的前后逻辑，除了不许弯腰驼背是由于视觉及身体健康等原因，其他的各种姿势要求都是为了要达到听觉目的。“琴没调，反正今天练的是半音音阶，只是练练手指”这是极端错误的一种认识。你的每一个动作都需要同步将半音音程的抽象记忆植入你的大脑中长期记忆之中。音程之外，还有绝对音高。不把琴调好，弹出来的音不准，就造成你的肌肉记忆与听觉记忆就是错位的，这是自毁前程。

7，大量的听音乐是所有音乐学习的前提，认真的听，较劲的听。目标是做到，随时聚焦，找到旋律线（最简单），找到贝斯线（难倒90%），脑中默写正在听到的打击乐律动谱。还是那句老话，你是学音乐的，然后才是学某某乐器的。你听不出整体的音乐，你就很难理解作品，也很难做到配合。聚焦之后可以脑中完成随时拉远，听到完整画面，听到各声部之间的配合细节与段落意义，找到和声走势，找到段落。

8，怎么评判一个音乐人是真的有水平，还是只是在搞怪装逼弄一些让人搞不懂听不懂的作品？你只要去听听这个人年轻时候，还处在模仿时期，是否可以高水准的完成你听得懂的作品就可以了。就像毕加索后期的画你看不懂，你觉得这个玩意儿小学生随便乱画就能弄，那你去看毕加索学生时期的素描功底吧。

9，坂本龙一老师在采访中说，我不会因为音乐风格而喜欢一个音乐作品，我在每一个音乐风格中都听到很棒的作品及很烂的作品。

这段话我非常喜欢，非常经典，与第1条是呼应的。

川菜有做的好的，也有做的烂的，法餐也有高手，也有菜逼。

10，指挥到底是干吗的？到底什么时候需要指挥？

指挥多出现在大型编制的演出现场，由于原声音乐的特点（没监听），站在最两边的乐手都听不清楚大家的整体进度，而且由于很多古典乐作品打击乐有非常大段落的休止，并且有自由延长及变速等情况，几十个人的乐队，需要一个站在中间的人在现场给予统一的信号，决定作品的演奏方式。

但以上只是指挥的现场意义，一个合格的指挥，90%的工作是在演出之前完成的。大量的案头工作，大量的沟通工作，大量的幕后工作。

一句话解释就是，音乐中的指挥就是影视中的导演。

从剧本，到镜头，到讲戏，到布景，到改戏，到换演员换剧组，到后期剪片子，到找制片人要钱，沟通特效组等等，一个导演负责一个作品所有细节的最终结果。

从选作品，到整理总谱，修改总谱，沟通乐手，调整位置，修改分谱，带队排练，讲解段落，判断谁练不好的需要换人，邀请嘉宾演奏员，一个指挥需要在每次排练的时候，在几十个人同时演奏中找到具体的错误和不足，然后提出修改意见，一个指挥对一个音乐作品的最终效果负责。

一个交响乐团里，指挥是综合音乐素质最高的人，是一个球队的教练，而首席是技术最高，状态最好的人，是一个球队的球星。

11，节拍器训练不会磨灭你的灵感，只会让你更能高效的表达自己的想法。节拍器训练可以让你下意识的根据听觉与队友们完美的配合，剩下的精力，你可以用来欣赏音乐，回归初衷。没练过节拍器会让你和你的队友非常痛苦。

12，非科班音乐人面对科班音乐人的态度就像没出国留过学的面对海归的一样，觉得总是好像比人家少些什么。其实卵用都没有。什么水平不是那几年能改变的。我见过几年进步巨大的，而更多的人，其实都是混时间混过去的。文凭的意义，你们懂的。大学毕业，啥也不会是常态，数学专业的如此，商科专业的如此，英语专业的如此，音乐专业的也如此。

13，古典的说流行的专业不好，流行的说古典的应用太差。

其实这么互相损都是没有意义的，只有综合提高，查缺补漏才是个合格的音乐人。

14，风格互损真的是在我大天朝很浓重的土风习俗，外面的乐手一片祥和的互相欣赏互相跨界，玩的不亦乐乎，我们这忙着互相贬低，同一个圈子搞的乌烟瘴气。

15，摇滚乐和其他世界音乐一样，也是由民族音乐演化而来，结合了众多的音乐元素，由欧洲音乐，非洲音乐，拉丁音乐等等不断结合繁衍而来，是一种流行音乐。由于其天然的政治基因，所以在我朝被国家机器妥妥的日躺了。躺了之后就出现了极端的情绪，逐渐的就开始和其他音乐风格对立起来，从政治斗争杀到了音乐领域的互相攻击。令人难过。

16，我的车里放着各种风格的音乐，在换碟的时候（对，我还在听正版CD，老年人都这样），如果从巴赫跳到了ACDC，乘客都对我特别不解，我试着这么解释，男人对女人就像小狗对电线杆子，本性的尿了一个下次会忍不住想要尿下一个，没法对着同一个电线杆子尿一辈子。我对女人没这需求，我对音乐是有的。是花心的，都是爱。总是在寻找下一个妖艳的电线杆子。

17，歌手属于台前人员，其他人都属于幕后人员。

从商业运作来看，这是好理解的，大众音乐欣赏水平只能欣赏到这里。

因为歌声对没有音乐训练的人来说，是最能产生共鸣的部分。

人类的感官系统，视觉是主导感官，然后是触觉。

听觉非常靠后，看不见摸不着的，在中文语境里属于幻觉。

18，从商业角度来解释，价值交换的意义是，你能满足大家的需求，大家爽了，就给你财富回报。

所以说，流行艺人的目标是满足市场需求，所以左手右手慢动作就能富裕。

资本规则简单的等价交换。你让我开心，我让你开心。

而艺术家是在满足自己的艺术追求，对待市场的态度是吃屎去吧你们丫一帮土鳖！

所以艺术家在得到了艺术自我满足感的同时，都是穷死的。

而纠结在这两个极端之中的人们，是两个都得不到的。