记忆力培训王峰，《颜勤礼碑》学习班学员：王峰，笔法阶段学习集锦

《颜勤礼碑》学习班学员：王峰

笔法阶段学习集锦

技法考核+理论答题

入学时第一次作业

第一单元【横法】测评

1.通过一个月的学习，你的最大收获是什么？

答：通过一个月跟随老师的学习，我对颜体有了新的认识。虽然以前也觉得颜体厚重大气，但没有书写过，总觉得颜体没有什么变化，过于呆滞。这一个月在吴老师和助教老师科学有效的的教学与指导下，每日一字，发现颜体结字稳重大度，看似简单，一经下笔发觉深不可测，字字正面取势，刚开始如若没有米字格恐难临写其形，笔画穿插揖让非常讲究，与众不同。用笔多变，就横画来说就有尖头横、圆头横、方头横、左细横和右细横数种之多，且每种写法因字不同又变化各异。颜字用笔饱满浑润，中锋用笔保证了字的力度感。颜体端庄阳刚、大气磅礴、宁拙不巧、浩然正气。

通过吴老师的言传身教，增强了我的学习书法的信心，看到了自己一天一天的进步，结束了自己长期乱写乱画的阶段，这是我学习书法的一个转折点，我一定珍惜老师们辛勤的付出，在老师的指导下，坚持不懈、学好颜体。

2.通过一个月的学习，你认为目前自己最大的问题是什么？

答：我认为目前自己最大的问题首先是控笔能力，必须要求自己多练勤写、认真临摹，增强手指与手腕的稳定性和灵活性。其次要多读原碑，感受颜体大气磅礴的气息，掌握结字用笔特点，横细竖粗，横轻竖重，笔力雄强圆厚。我出生在西安，更要体会这标志着盛唐气象的书体与颜真卿高尚的人格，要让自己的临写作业做到神形兼备。

3.谈谈怎样写好《颜勤礼碑》的横？（可以选择一个横，也可以整体论述）

答：颜勤礼碑笔画写法非常丰富，其横画我们学习了尖头横、圆头横、方头横、左细横、右细横等五种。要写好横，首先要了解每种写法为什么不同。就我们学过的这几个横和这几个字而言，尖头横灵秀、圆头横饱满、方头横有力、左细横和右细横可以揖让左右空间给其它笔画以制衡协调字的稳定性。如果我们试着更换这几个字的横画：如果“集”字换成圆头横或方头横都会过于拥挤，不协调，“直”字下横换成尖头横也会使下盘显得单薄，承接不住，“不”字笔画少，横画换成尖头横势必上轻下重，整体会不够饱满。所以说每种横画写法的不同都是书写的需要。我们了解了不同横画的性质，在以后的临写中多加揣摹比对，有利于更好的掌握横画的书写。

在横画的实际临写中，中锋运笔是笔画质量的保证。尖头横起笔逆入斜切揉笔调整至中锋，然后行笔至尾部提起斜切揉笔回锋收笔，这其中起笔和收笔我们学习了方法略加训练就可以大体掌握，可是中锋行笔要想有高的质量就要靠我们自己长期刻苦训练和不辍的学习了。

第二单元【竖法】测评

1.通过两个月的学习，你对书法学习上改变了哪一些认识？

答：在圣手书法课堂跟随吴老师进行书法学习的这两个月，通过科学有效的教学方式和各位老师们辛勤的教导、自己每日不辍的练习，使我对书法有了新的认识：书法真正引人入胜之处不是什么绝险飘逸、风流倜傥，而是雄浑稚拙、大味至淡的境界，这才是颜真卿之所以伟大之处。老子在数千年前从哲学角度提出了“大巧若拙”、“大味必淡”、“大音希声”等观点；与颜真卿同代的张怀瓘偏重于朴实无华，讲究内力不尚外表的审美趣味；清代的傅山也强调宁拙毋巧、宁丑毋媚的审美论点。对书法格调认识的提升、审美观念认知的全面，对书法学习是至关重要的，它将决定我们的书法学习之路通向怎样的彼岸。

吴老师课程讲到书法学习要搞清书体渊源和相互关系一节时，使我豁然开朗。以前喜欢谁的字，喜欢哪个体就只把眼光放在这个人身上，通过吴老师的课程，使我明白了学习书法应该追其源头以及比较各书体之间的关系，要搞清楚碑帖风格体势用笔来自何处，以及他的风格对后人的影响。书法的传承就像一个家族树，每个书体都有父母有兄弟姐妹有邻居朋友，只有全面地了解书体的相互关系，才能学好书法。就颜体来说，颜字除了受王羲之和唐人写经的影响之外，后期受篆书中锋用笔影响，观其用笔圆润立体，受汉隶的影响也很明显。颜真卿祖上颜师古是初唐大儒，文字训诂学家，颜真卿几代都专研古文书法，在那个时代信息资讯闭塞，颜真卿较其他人是有优势的，再者他祖籍山东，受《泰山金刚经》影响的可能性是极大的。

再转而向后看，他对后人的影响颇深，书法大家柳公权、蔡襄、苏轼、傅山、何绍基、华世奎等等都传承了颜真卿的衣钵。通过对书体经络的探寻，清晰了来龙去脉，对颜体的学习大有裨益。

2.谈谈如何写好悬针竖

答：悬针竖是颜体颇具代表性的笔画造型之一，写好悬针竖是颜体书法学习过程中一个大的台阶。下面我谈谈如何写好悬针竖自己的一点感受和看法：写好悬针竖是需要我们的身体很多部位协调配合才能完成的。首先是坐姿要端正，执笔手肘稳定不动，起笔藏锋逆入斜切，同时轻轻揉笔，揉笔与斜切交互替换，揉切结合完成起笔的部分之后，再通过揉笔调整笔锋，使其向上，然后调整自己的呼吸，深吸一口气，然后缓缓呼出，呼气的同时，手掌垂直以保证毛笔以垂直纸面状态向下以中锋行笔，行至尾部轻轻地稳稳地提笔继续下行，直至完成。保证悬针竖的书写质量要靠手腕手指柔韧性、灵活性、稳定性以及力量，和前臂肌肉收缩的完美配合。另外，行笔过程中不能换气，必须一口气完成动作是保证笔画平稳的前提。

第三单元【撇法】测评

1、请你谈谈进入圣手书法课堂后，在改变书法学习方式上的收获。

答：自从进入圣手书法课堂学习后，我跟随吴老师的教导，以科学实用的教学方式，一步一个脚印，每日一字，稳扎稳打，在书法学习上取得了明显的进步。

汉字是由很多部件组成的，这些部件包含了许多相同的笔划部首。吴老师通过对颜勤礼碑的深入研究，经过精心的编辑整合，将相同笔法的笔划归纳在一起进行教学，通过对数个含有这个笔划的具有代表性汉字的临习，使得这一笔划的学习得以巩固。这种科学的教学方法，使得临帖学习条理清晰理性。

这种学习方法是滚雪球式的，起初学习一两个笔划的时候成绩并不太显现，但越往后学习进步越大。我一定认真学习，从一笔一划开始打好基础，让自己的书法学习跟上老师的节奏。

以前我没有系统临习过碑帖，偶尔心血来潮也是拿本字帖随意临写，非常盲目混沌。较之现在的学习方式，以前的临写毫无方法可言，无序而又业余。在此再次感谢圣手书法课堂给我的学习机会，感谢各位老师！感谢！

2、谈谈使用兼毫、羊毫书写颜体的不同特点与个人体会。

答:在刚刚进入圣手书法课堂学习的时候，我就购买了圣手书法课堂专用兼毫和羊毫两支笔。第一个月我是用兼毫临习的，可是幼女顽劣，将兼毫笔头损坏，无奈之下换羊毫笔作业，开始有点不适，其主要原因在于兼毫硬挺，在使用时感觉笔芯有一股支撑力，这股力量使我在书写时容易操控，羊毫却松软，没有这股支撑力，书写的时候很难把握。但我同时又觉得兼毫的这股支撑力在帮助我的同时又限制了我，就像地球的吸引力使人能在地面站的很稳，同时也限制了人类跳跃的高度。在书写时，兼毫笔时刻都在支撑着笔锋在同一个等高线上运行，这使笔划看上去平直一些，但笔划僵硬，易出现渴笔，在细节表现和温润感上就欠缺了很多。用羊毫临习，完全靠手腕力量掌控笔画的书写，大有海阔凭鱼跃之感。但对手上功夫要求较高，每一个小失误都会被清晰地表现出来，同时每一点精彩也会被丰富的呈现。我们要通过刻苦训练，能够随心所欲地控制羊毫。随着我们书法学习的推进，手上功夫的增长，想必我们用羊毫才能把颜体的筋肉和情感表达出来吧！

第四单元【捺法】测评

1、谈谈你在书法学习中，如何开展自查自纠，来提高单字练习效果。

在书法学习中，自查自纠的能力非常重要。只有提高自学能力，临帖才能做到神形兼备。

首先，怎样做到形似，我们可以通过比对字的廓形来发现整体问题，这个字的外形是方形还是梯形或是圆形，我们要有宏观的观察能力，外形准确是临写的首要条件，如果廓形不对表示我们在结构上犯了比较大的错误。在廓形比对之后，我们可以通过米字格比对每个笔画的具体位置，检查笔画的起笔收笔的具体位置。在这个自查过程中，我们能否做到非常精准是至关重要的。比对了廓形和笔画位置之后，我们还可以通过字腔形状的对比找出临写的问题。通过书写，我们用线条分割了白纸，黑的部分我们称为"图",白的部分称为"底"，通过对字腔形状大小与图底关系的比对能更快找出临帖的问题。

在完成了字形自查之后，我们要进行笔画状态的比较。观察笔画的形状和状态可以判断笔画的用笔方法，如果我们笔法不对，笔画的形状就会大相径庭，字的神态便会相去甚远。我们可以用红笔圈出笔画与原帖有出入的地方，找出问题，改正错误，减少失误，不断进步。

通过自查自纠我们可以训练我们的观察力，眼力的提高会直接提升我们对书法的理解和认识，手只是书法学习的执行者，眼力却可以我们能走的更远。

2、谈谈手腕训练的意义与作用。

字的优劣，放下主观意识暂且不谈，就表现力而言全在功夫，功夫高低全在腕力。所谓腕力并不是手腕的力量有多大，而是指执笔在纸上点画的笔力劲道。

学习书法，在初步养成了良好的坐姿、执笔，掌握了一定的笔法、结构以后，就进入了练功阶段，其中最重要的就是笔力的训练，这种训练不是使我们的力量增加为目的，即便增加了也于书写无益，笔力与力量大小无关，而是经过训练使我们对自己的力量得以控制，自如地通过毛笔这个介体将全身之力贯注于笔画中，收放自如，做到轻如蝉翼，重若崩云，细笔画可以如游丝，粗笔画能做到力透纸背。

要让笔画有力感，就要通过临帖对手腕进行训练，掌握正确的执笔运腕的方法，把笔要轻，执管要稳，把笔轻则运笔活，执管稳则用笔实。以腕带笔，做到臂力腕力指力三力合一，自如运行意念情绪与呼吸的高度协调所产生的暗力，做到精确控制，意到笔到，轻重把握精准，能做到这些，字才会有劲道，有精神，才是我们要通过学习达到的目标。

第五单元【点法一】测评

1. 在收笔上你曾经进入过哪些误区，后来又是如何解决的？

答：我曾经在撇和捺的收笔上问题很大却不自知，收看了吴老师对我的习作点评视频才茅塞顿开。

在颜勤礼碑撇捺法的学习中，特别是撇画的作业中，我在收笔时行笔过快，收笔处出现毛刺飞白现象，一直不以为这是个问题，甚至认为这是速度与笔力的表现，直到吴老师给我明确指出了这个错误，我才意识到自己一直在重复练习一个错误的笔法。

吴老师在点评我的作业时及时指出了我的书写问题，对我来说意义重大，让我转变了对楷书的认识，意识到楷书、行书、草书在笔法上的差异，真正理解了吴老师再三强调的颜体要圆润的含义。

在之后的学习中，我在撇画和捺画的书写时，收笔阶段放慢速度送到位，与先前的习作相比较，笔画圆润了，字有了雍容的体态。感谢吴老师的指点！感谢圣手书法课堂！！

2. 用笔为什么要以中锋为主？谈谈你解决中锋为主的方法与心得。

答：虽然墨汁是焦黑色，书写出的线条较细，很难象画素描一样塑造出三大面五大调子，或者象中国画中同样是用墨汁加水使墨分五彩，但在行笔过程中留在纸上的墨汁的多少还是会导致线条立体或者平淡。

中锋用笔，这种端正的用笔方法会让线条厚实丰富，由于笔锋部分一直保持在线条的中心位置，所以线条的中心墨量最多，两侧依次渐变递减，从而使线条获得很好的立体感。

毛笔是锥形的，要使笔尖在行笔过程中保持在中心位置，我们持笔的姿势就要正确，坐姿要端正，毛笔的笔杆要垂直于纸面。逆入斜切，这些起笔动作完成以后，我们要通过揉笔调整毛笔的状态，在行笔过程中笔尖的方向要始终保持在行笔方向的正后方，笔尖要保持在墨线的中心。

这个理论是千古不易的，但在习字过程中，我们怎样做到中锋用笔呢，我们的手不是机器，不能精密的测量线条两侧的距离，也不能时时盯着笔尖看，毕竟还要兼顾笔画的位置和关系。写到这里，我想起孩童时期从树上折下一根枝条在手里玩，有时会边走边把枝条拖在地上，当枝条的尖端触地时和枝条的边侧触地时，手上的感觉是不同的，尖端触地面时的阻力较强。我们在行笔时也是一样，我们要依靠自己的手感写字，行笔时保持阻力最强的状态，我们才能用上力，这时也必定是中锋行笔的。

第六单元【点法二】测评

1、请谈谈你自己对《笔论》的理解。

《笔论》为东汉蔡邕所书。“书者，散也。”文章一开始便告诉我们书法是用来抒发性情的，而不只是单纯的符号记录。书前须先抛开杂念，调动情绪，然后书写，如果为事所迫，即使用最好的工具也写不出好字。

上述谈论的是书写前意念上的准备，接下来讲到身体和生理上的准备事项：默坐静思，随意放任思想，平心静气，严肃敬畏，这样才能写好字。

文中还用大量篇幅谈论了字的体势，须合乎某种形象，如坐如行，如飞如动，如往如来，如卧如起，如愁如喜，如虫吃木叶，如利剑长戈，如强弓硬矢，如水火，如云雾，如日月，这些形象，在整个字势中能有所体现，才能称得上是书法。

书法是一门艺术，是感性的，是情绪的寄托和宣泄的载体；书法又是理性的，有着严苛的规矩和法则。“带着镣铐跳舞”，这可能才是书法的特性吧。

2、如何理解《笔阵图》中的“皆须尽一身之力而送之”？

《笔阵图》相传是卫夫人论述笔法的著作，其中提出了笔力至上的观点：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”那么，如何有力呢，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”

尽一身之力并非要把笔捏断、把纸戳破，就字面而言，写字不能只用指力，还要用腕力，腕置于桌面，臂不便用力，如使腕悬空，臂力则会带动腕，腕带动指，运力于笔杆，注于毫端，小字这样写可以使笔画有力，但要让大字笔画有力，不但要悬腕，而且要悬肘了，悬肘写字，身体任何部位都不依附桌面，才能真正“尽一身之力”。

提全身之气力，运于臂，注于腕、指，直到笔端，这样写出的笔画必然雄强。

古人留给我们宝贵的书法宝典，我们一定要正确认知，运用到自己的书写学习中，但笔法知识固然重要，但对于我们更重要的是排除杂念，克服困难，集中精力，持之以恒，用身写字，用心写字！

第七单元【提折法】测评

1.王羲之《题卫夫人<笔阵图>》对书法学习有哪些指导价值？

答：王羲之在此记中首先形象地比喻了书法犹如沙场，毛笔是武器，心意是将军，结字章法是谋略。告诉我们对书法而言心意和结字章法的重要性。那么心意是什么，我认为心意包括个人的心情、意念、性格、修养、品质等，而结字章法是由心意决定的，心意、性格、修养决定了审美取向。比如赵佶身为王者，其结字重心偏高，笔画放纵张扬，故瘦金体高贵洒脱；颜真卿刚直不阿，其结字宽博，笔画厚重，故颜体雄强庄严；王羲之随性文雅，其结字秀逸，笔法极尽毛笔于纸张上产生的各种效果，将毛笔的特性发挥到极致，不拘一格，错落有致，千变万化，故王体遒美健秀，潇洒生动。所以，我们要想在书法之路上走的更远一些，就要在刻苦习字之余，更要修身养性，完善人格，注重自己的艺术修养，研习书法史、诗词和文字学等等。我常常对着碑帖质疑自己：书法巨人们的无尽宝藏，我能看出几分？只有在修养上向圣贤们靠近一点，才可能触及到巨人风神之万一，当我们和那些笔画产生共鸣的时候，当我们通过那些线条跨越时空感受到当时运笔状态的瞬间，便是书法最让我愉悦的时刻。我要不断的提高自己，才会透过这帖中的一笔一划一线，看到一丝他们的心意，那是他们的精神世界。

2.如何理解“结构者谋略也”？

答：我们在对用笔有了一定基础以后，结构便显得极为重要了，赵孟頫有云：“结字因时相传，用笔千古不易”。结字是策划，用笔是实施；结字是观念，用笔是行为；结字是谋略，用笔是技术。

一场战役，同样是一班勇猛的将士（执行者），先焚毁敌人粮仓武器，还是诱敌伏击，或者正面对垒，各种策略因主帅（谋略者）的不同而不同。能写出同样笔画的人很多，但即便是临摹，写出相同两个字的人却罕见。这是不同环境，不同时代，不同心性，不同认识而导致的不同结果。即便我们具备了高超的技术，如何谋字，疏朗还是紧凑，中宫大还是小，重心高还是低，笔画揖让有度还是穿插无序，内敛含蓄还是张扬豪放，都需要我们用心谋略，都有待提高自我的修养和学识。

3.如何理解“万毫齐力”？

答：我们在临帖的初级阶段，行笔是亦步亦趋的状态，因为笔法尚未掌握，结字不得规律，临写时谨小慎微，所以写出来的字要么孱弱，要么僵死。到了中级阶段，对笔法掌握了几分，结字也有了一些认知，这个时候，行笔肯定了，我们便要提高自己的笔画质量。什么样的线条才是有质量的，最重要的是笔画要有力度，要有筋骨，要万毫齐力。

那么如何做到万毫齐力，最重要的是要保证中锋行笔，我们在发力时，始终保持笔锋在笔画的中心线，其余笔毫紧附主毫着力于纸面，这样的笔画对着阳光看，线条的中心墨浓，两侧墨淡，饱满浑厚，立体感强。以全身之力运于臂腕，输于笔毫，以中锋行笔，万毫齐力，线条必会圆健得势，丝丝得力。

第八单元【钩法一】测评

1、如何理解“夫书者，玄妙之伎也”？

答：书法，是一门玄妙的技艺。玄在何处？妙在哪里？吴老师从具体书写和综合素养两大方面给我们详细地讲述了书法需要眼、脑、手、气的有机结合，以及德行、文化、审美、技能这许多方面的综合能力。在此之外，我学书以来，还有一些细微的个人感悟，大致有以下五点：

第一：初学书法感受笔法的玄妙。当我们初学书法，拿起毛笔写字，一笔一画，在老师指导下起笔、行笔、收笔，慢慢熟悉毛笔的特性，经过努力练习，能够掌握中锋用笔，笔画初见笔力，这时候我们的手臂和毛笔之间已经达成了一些默契，临帖习字时已经有了一分半点形神相似，这时会有书法玄妙之感，因为它不像数学只有一个答案，而书法千人千面，即便是学临同一字帖，也绝无两人相同，但是又能从历代大家留下的墨迹碑刻处取法得道，学得用笔结字，获得无法言表的书写感受，初感书法玄妙，此为一。

第二：进入行草阶段线条质感的玄妙。平时看到一些大师的行草作品或字帖，感受到笔画线条的变化相对于楷书更加丰富，行草对线条质量的要求很高，将来经过不辍的练习，我们也会掌握一些变化多样的线条书写能力，将会理解一波三折的含义，感悟曲直的协调、疏密的对比、收与放的关系。此时，以前看不懂的一些经典书法作品会开始理解和喜爱，感受力量与用笔的和线条的玄妙，此为二。

第三：结字的玄妙。我们初学楷书，字体端正，用笔规范，即便如此，各家楷体结字、笔画揖让也大有不同，将来在进入行草书学习以后，字的结体取势余地更大，上下呼应以及墨色对比导致字字大不相同。此时再大量临习各体碑帖，再能从篆隶各体取法，使我们的结字形象各异，姿态万千，从而可以意在笔先，造型各异的字应运而生，此时感受结字的玄妙，美不可言，此为三。

第四：章法的玄妙。任何书体作品都有章法，章法是以整件作品为着眼点，整体布局策划设计，以期作品整体达到一种美的形态。调动所有的书法特性，包括纸张生熟度，毛笔软硬度，墨汁浓淡度，再根据字体、字数等要素来安排字的大小、粗细、疏密，布局合法，张弛有度，才能创作出一副好的作品，其中的可能性无穷尽，玄妙莫测，此为四。

第五：个人的修养学识决定书法的品格。吴老师一再强调综合素养问题，我认为这一点是书法这条路最终能走多远决定性的因素。书法直接反应书写者的修为、秉性。字如其人就是这个意思。初学书法，重要的是学笔法、练结体。到了书法学习后期，最重要的就是修为自身，提高素养，博学通达，这样我们的书法自然会品格高雅。此亦为书法最玄妙之处。

初学书法，必然不能理解其玄妙处之万一，书法是一门艺术，如何做到活而不浮，稳而不死，如何拿捏其中的分寸，如何把自己的情感注入到笔端以达到一种意境，这更是书法玄妙之处。我们只有持之以恒，刻苦学习，不断攀登书法这座高山，才能真正亲身体会书法的玄、书法的妙，创作心仪的作品，最终得到精神上的大收益。

2、如何理解“十曲五直”？

答：王羲之在《书论》中提到“十曲五直”，讲的是用笔方法，意思是说行笔过程中要有曲直变化，“十”和“五”是相对多少的关系，而不是指具体的数量，如果理解为每个字中曲线是直线的一倍，或者每幅字中直线是曲线的一半，就过于教条了。

文中的“曲直”和上下文中的“迟急”“藏出”“起伏”都是在讲行笔的急与缓、藏锋与出锋、提与按，它们都是相辅相成的关系。而“曲直”是决定线条质量高低的关键。英国著名美学家威廉荷加兹说过“世界上最美的线条是曲线”，曲线是有情感的，曲线是有温度的，曲线是有姿态的，曲线是有变化的。而直线代表的是冷静、刚毅和理性。在行笔过程中，只有将曲线和直线按照曲多直少的原则交替使用，掌握好节奏，才能避免曲线太多会显浮躁，直线太多会显死板的问题。

汉字是由很多笔画部件组成的，在书法中，我们要在平直的笔画中加入曲线行笔，这样直笔才不至于平淡；在曲线笔画中则要宁方勿圆，加入平直用笔，这样曲笔才不至于太飘。当然，在具体处理的时候一定要把握好分寸，真正完美地做到曲中有直、直中带曲，这样才有神采，有韵味。特别是在写行草的时候，这些原则就更为重要，表现更加明显，曲直行笔会组成一个完美的矛盾统一体，颜真卿的“屋漏痕”就是形容笔法曲直关系最好的比喻。以这种笔法写成的线条才是最具美感、最有品质的线条。

我们在平常的临习中，要有意识地体会曲中带直、直中有曲的行笔方法，在横画中加入曲线行笔会更容易带上劲，横画会更加有力，分寸掌握要恰到好处，特别是在楷书学习中，力求做到“看不出来却感觉得到”的效果。而在曲线笔画中，要将曲线分解成数段直线，但过度一定要平缓自然，切勿突兀生硬，弄巧成拙。当然，这还需要我们不懈的努力练习才能达到意到笔到，随心所欲的境界，让我们努力吧！

3、如何理解“若直笔急牵裹，此暂视是书，久味无力”？

答：此句意为：如果直笔快速牵引束裹，乍看好像是书法，久一回味就感觉毫无笔力了。

这种情况很常见，这是学书法的人最容易犯的错误。初学书法一段时间之后，掌握了一些用笔方法，书写也有了一些稳定性，笔画初见笔力了，但尚未自如掌握提按和曲线行笔，还没有理解藏锋的意义，急于作品，又想表现笔力苍劲的效果，便会多使用直笔快速行笔，龙飞凤舞，导致飞白满篇，从此便不再临帖，随意挥毫。当然，程度不同和认识差异使得这类作品也形态各异，但大家给此类书法起了一个俗号叫“江湖体”，乍看好像是书法，会让很多外行或初学者膜拜，但这类书法不耐看，多看一会儿就会觉得虚张声势，毫无笔力可言。

但是，这里涉及到一个眼力的问题，对于江湖体的书写者本人和追捧附和者而言，眼力和综合素养尚未达到一定的高度，再多看一会儿也看不出问题所在。身边这种情形比比皆是，有次我去逛旧书市，看到一家卖字画，地上铺着几张书法，有一副非常喜爱，将其买下，正欲离去，身边有人轻蔑地说我不懂字，我问何故，对方指着其他几幅作品说你看这几幅多好，苍劲有力，你不要，却买了一副最差的，我细看那几幅，用笔急猛无度，便想张口辩驳，欲言又止，笑笑就离开了。认识决定眼力，眼力决定高度，不在一个层面上的对话是很难进行的，如果认识不同，到头来也只能是鸡同鸭讲。如果想要改变固有的认识，不是一朝一夕能做到的，必须潜心学习，观摩大量优秀艺术作品，并不自限于书法，不限于传统，不限于中国，才能做到广博通达，才能增益。

书法和做人一样，要勇敢但不可莽撞，要含蓄内敛不可锋芒毕露，要能屈能伸，刚柔并济，如果用笔一味横冲直撞，反而不耐看，更显得虚弱无力。我们一定要在学书的同时提高自己的综合素养，提高眼力，吴老师一再教导我们要眼高于手，就是这个道理。

第九单元【钩法二】测评

1、如何理解“均”与“密”？

答：“均”是指均匀，“密”是指密集。

在书法学习中，均匀和密集是同样重要的两个法则，那么，既然要均匀，为什么还要有疏密呢？既然做到均匀了，还怎么能再做到疏密呢？

从字面上看，“均”与“密”是相互矛盾的两个概念，均匀能使字稳定，疏密能使字灵动。所以在书法中，这两个法则是缺一不可的。但是一味地追求均匀，会让书法没有生气，疏密变化太多，又会让作品显得浮躁癫狂，两者只有相辅相成，对立统一，才能相得益彰，在疏密的基础上做到均匀，和而不同。

就像烹饪，如果是做川菜，就要以辣味为最突出，其他佐料也不可缺少，但一定要有度。这时候辣椒就相对“密集”，其他佐料就相对“疏朗”，而“均匀”的作用就是要控制辣味要适当，即便再多也不能完全掩盖了蔬菜本身的味道，其他佐料也不能太少，让人只能感到辣味是不行的。

为什么交响乐比独奏好听，不论是以钢琴为主乐器还是以小提琴为主乐器，有其他乐器配合协调，使其“均匀”，那么演奏效果是独奏无法媲美的。

有一句话我们经常挂在嘴边：“字如其人”。书法和做人是一样的，孔子云：“君子和而不同”，坚持不同的意见又能保持和谐的状态，才是真君子。写字也是同理，协调好疏密变化使作品均匀稳定才是好书法。

那么是不是疏密差异不要太大就容易均匀，就是好作品呢？答案是否定的。反而最好的作品在“密不透风、疏可走马”的状态下还能做到“均匀”，才是最上乘的书法。这样的作品变化丰富，节奏感强，又不失其稳定性。

能达到某种极致状态，又能拿捏好不使其越线，这是任何艺术形式追求的最高境界。美国批评家佩里说过：“诗歌是戴着镣铐跳舞”，书法也是如此，自由表现的同时又要受到一定的束缚，和我们人类自由的生活在这个世界上又要受到法律的制约是一样的。书法艺海无涯，让我们探其究竟、上下求索之。

2、如何理解“心眼准程，疏密敧正”？

答：“心眼准程，疏密攲正”是欧阳询《传授诀》里的一句话，意思是说：用眼睛准确观察疏密斜正，用心用大脑分析设计判断，然后执笔书写才能符合准程。

好的字是通过眼睛观察，通过大脑分析判断后发出指令，最后才用手执行完成的，所以欧阳询在这里强调了观察和分析的重要性，而不是具体的书写，这是我们应该特别注意的地方。

在书法学习过程中，我们常常会把自己全部的精力用在临写上，规定自己每天写多少字，满腔热情地临习不辍，一笔写完马上写下一笔，一字写完马上写下一字，一行写完马上写下一行，直至写完一张才看整体，总觉得哪里有问题而不自知。这是什么原因造成的呢？欧阳询在这里告诉我们，在临写之前，要多用眼睛仔细观察原碑原帖每个字的走势结构，是疏朗还是密集，是倾斜还是端正，用大脑分析判断每一个笔画之间的关系，每一个笔画起笔行笔收笔的笔法，从细节到整体，从布黑到留白，笔画的粗细与位置，字腔的比例，中宫的大小，重心的高低，做到胸有成竹，最后才给手下指令执行书写，这样写出来的字才能符合准程。

我们学习古人的书法，不只是要临写古人的书法碑帖，还要学习古人精辟的书法理论，以理论指导临习，才能有效地解决书法学习过程中出现的问题，提高自己的意识和眼力，多思考多分析多感受，才能有事半功倍的效果。盲目临写，只重视数量而不重视观察体会，只能导致学习进步缓慢，甚至灰心丧气，怀疑自己。所以我们在学习中要降低具体临写的比重，多花精力在观察分析上，提高学习效率，不断进步。

3、如何理解“细详缓临，自然备体，此是最要妙处”？

答：“细详缓临，自然备体”是欧阳询的《传授诀》里的一句话，强调的是以虚静心态达到完美的临帖境界。

这句话的意思是说：仔细观察从容临写，自然而然会达到完美状态和效果。这是最精深微妙的地方。

书法学习不同于文科或理科学习，不是通过记忆或推理运算解决问题的，书法很像绘画练习，更像乐器演奏，为什么这样说呢？因为在参照对象进行描绘这一方面来说书法临帖和绘画是有共同点的，但是绘画可以修改，书法却不能，所以它更像是乐器演奏，或是体操表演，必须一次成形，没有修改的余地，对于这类艺术活动，在开始之前必须要调整好自己的情绪和心态，平心静气，具备了这个前提，才有了成功的可能性，然后仔细观察碑帖，从容临写，才能自然而然达到完美的状态，取得最佳的效果。

我们无法想象，一个人在书写前情绪激动，或焦躁烦乱，或悲愤交加，痛苦懊恼，或恐惧不安，在这样的情绪下是绝对写不好字的。反之，如果在书写前沐手焚香，环境清幽，心平气和，仔细观察碑帖范字，从结构到笔法，从局部到整体，体会笔画之间的关系，从容临写，精益求精，如果能做到这样，自然而然能写出好字。所以说我们在书写前调整好自己的状态，这是最关键之处，是最精深微妙的地方。有了好的心境状态，不骄不躁，心如止水，提笔在手，细详缓临，这种状态可能也是我之所以喜欢书法的原因，喜欢写字的这种状态，享受书法的这种情境，这时候，忘却了其他一切的琐事烦扰，全身心地深陷于这种状态之中，其乐无穷。

喜爱书法，迷醉于细详缓临，此是最要妙处。

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