9岁～12岁画动漫人物，绘画教程丨给初学者的5个画画方法

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你是否有时候突然很想把脑子想到的东西画出来~

那幅画面或者是物体在你脑海里是那么漂亮，气势恢宏或是设计精妙。

但是一旦拿起笔来，却发现怎么也还原不来。甚至连最基本的形状和环境都还原不了

这时候你可能就会想到，是不是自己画画的方法不正确。渐渐产生犹豫，害怕画出第一笔，然后第二笔也受到影响，一步错步步错...

这里就带给初学者画人、动物、或是其他东西的五个方法。各有优点，没有哪个更好，只有适不适合。或许都适合也说不定

1.描摹

顾名思义，就是对一张图进行描摹。小时候都玩过这种描摹画，非常的简单，也非常的快，不一会就能画出来。

没错，这也是一种练习方式

优点是：

画的画是干净的；

画的画比例完美；

非常容易上手；

可以提高你的手工技艺；

过程非常直观，孩子都可以做；

没有任何画画技巧就可以画出漂亮的图；

可以肯定，会有一定效果。

缺点：

画出的画不是属于你的，画出的画不是属于你的，画出的画不是属于你的

由于不是你的作品，任何的赞美之词都没意义，

你还是画不出自己想画的，只能画前人的作品；

这是一次性的解决方案；

毫不费力就可以画出好作品，以后你很难投入到真正的画画中；

这种方式，就只能在最初期建立起绘画的兴趣，和简单的练习线条。当然努力的去记住你所描摹的东西的样子，描摹中感受他们的结构也是不错的

2.临摹/想象临摹

这是初学者唯一真正能够快速提高的方法，先去临摹，认为临摹得8成像后，丢开参照，凭着记忆和想象去还原。

如果你想画出来是这样的水准，那就需要大量的练习了。

优点：

是非常直观的；

如果你觉得自己有一定天赋，那画出一定水平是很容易的；

如果你知道自己在干嘛，线条会非常干净整洁；

手绘/鼠绘/板绘都能做到。

缺点：

越是复杂的主题，越是需要“天赋”（努力）、经验和优秀的视觉想象力；

你想得越多，它就越混乱；

结果一般不会与你的视觉相匹配；

每一个小错误都是会导致致命的最终结果；

需要付出很多，但不保证有满意的结果。但是会越来越趋向于满意

3结构画法

当你开始认真学习画画的时候，就肯定能接触到这种方法，画东西时先画结构，或是先了解结构。

找到参考，去分析他，去了结他的内部结构，去用简单的线去表达，然后用这些线作为参考线。

优点：

如果想准确地分析某个主题，可以不用参照其他画就能画出来；

在匆忙地画画时，也会有控制感以及修改错误的机会；

不必猜测最终的线条会是什么样，所以画出来就很清楚；

在学习画新的东西之前，可以纠正已学过的；

你可以教别人如何画某个东西；

对善于思考的人而言是非常有用的。

缺点：

如果用了太多的指导线或画得过多，可能会变得非常混乱；

姿势会显得僵硬和不自然，因为你得事先规划好（除非你有参考）；

你得投入大量的精力来深入分析某个主题；

需要大量的练习；

如果结构有问题，无论花多少时间来画，最终的线稿都会有问题；

结构性思维对一个典型的艺术思想而言，会过于直观；

如果有一段时间不练习，就容易忘掉某个东西的结构；

这种画法要特别集中注意力。

4动态画法

这也是我们能经常听到的一种方法，每一个动物或者物体，都会有动态或者是趋势。

我们拿出参考，分析他们的形态，用简单的线条表达出他们的动作或者是形态，然后以这个为草稿/参考

这样看起来很简单，但是对你的想象非常有帮助，不会一想到画什么就会方方正正的出现在脑海里，这样你画出来的东西才会更有活力，当然这已经是成为大触的你需要通往更高的境界所需要思考的问题了

优点：

很容易学；

画出来的姿态很自然；

就算没有细节，画作看起来也不错；

画出某个想法后还会牢牢记住；

可以立刻看到画出的效果，也更容易进行比较和调整（或直接放弃，不再浪费更多时间）；

画画时不用思考太多；

以肌肉记忆的形式保存，再也不会轻易忘记。

缺点：

需要艺术思维；

一不小心画就一团糟；

需要大量练习；

要用正确的手势来作画（少用腕力，多用肘关节/肩关节）；

怎么学？

很简单，我最喜欢用的方法是：

1.找自己想画的动物的高质量教学视频（或想象出来的生物）；

2.看到有意思的姿势就点暂停；

3.快速勾勒，并分析该如何简化；

4.再画一次，不过这次是用记忆来画；

5.重新播放视频，接着继续。

5视觉派？

这个就有点趋向于保存瞬间的灵感和线条交织碰撞产生的创意了..但这样搞，会很开心~往往能画出意向不到的东西。。。

什么意思？

这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单也非常基础，你甚至无需有个想法就可以开始。方法如下：

1.随意画缠绕的线或曲线；

2.分析图像，并查看其动态速写稿；

3.新建图层或者盖上薄的纸张；

4.描摹你所看到的；

5.添加其结构；

6.添加最后的线条；

优点：

不需要有想法就可以开始；

没有想象要画的效果，所以你可以控制每一步；

很容易使用，你可以画很多的基础线稿，最后挑出最满意的；

每一步都是另一歩的基础，虽然后面有很多细节，但还是很容易修改错误。

缺点：

对一个传统艺术家而已，此方法可能不太适用；

需要特定的笔刷，才能激发你的想象力；

要有强大的创造性思维（如果你经常从混乱的画面中看到神奇的生物，那么你就是）；

想要画得好，就得掌握动态画法和结构画法。

怎么学？

多看看你周边的图案，观察它们像什么东西。这对你将来的画画很有好处，同时也提高你的创造性思维。也可以把无生命的东西画出某种姿态来（例如把坦克画成某种凶猛的野兽）。

可能你发现了，你此前所用的学习方法实际上才是最难的。不论你选择了哪一种方法，但是从快速且简单的开始肯定不会有错，毕竟这些都是为今后画更复杂的线条打下基础

一句话归纳以上方法的重点

视觉派：创造一个想法；

动态画法：捕捉生物身体的节奏；

结构画法：正确画出身体的构造；

临摹/想象临摹：所使用的工具没有压力敏感性(pressure sensitivity)，也使得它根本不需要指导线；

描摹：如果想完美复制某幅画。

从总体到细节是画好的秘诀！

图片：各大网站（侵删）

BY萝大莉