快速记忆训练机构，从短视频到话剧，“艺能人金广发”的无厘头风格扎根于生活｜对话

“猎奇，实验，至少领先现在的短视频三十年。”“金广发的短视频到底是个什么玩意儿？”“看到金广发的视频，没有比抽象更适合的形容词。”这是在“知乎”平台发布几百条的问答里，大多数网友对于看完“艺能人金广发”所拍摄的短视频作品之后最常用的评价，也有很多专业人士撰写长文，与大众共同研究与探讨由688条视频所构建的短视频博主金广发套用二次元概念所构建的“宇宙”。

“艺能人金广发”在视频平台上发布的短视频作品《你过节回家吃饭吗？》

金广发本名金岩，上海品欢相声会馆班主，B站搞笑频道人气UP主，被誉为抽象复古喜剧表演艺术家，当年姜昆曾以“海派相声创始人”为其题字，擅长用漫才的形式表演相声，作品中时常会融入上海的风土人情，深受上海观众的喜爱，以至于如今提到“金广发”，比本名金岩更为人所熟知。在短视频里，金岩常出现的穿搭，便是以背带裤或黑白花裤子配黑T恤，胸前一个“俺”字，让人一眼看去颇具玩味，表现内容杂糅了相声、漫才、二次元等艺术形式或者文化形态，天马行空，大开脑洞的思维表达方式，被当下年轻人誉为“新无厘头”的代表。

今年年初，金岩加盟鼓楼西戏剧出品的话剧《我不是潘金莲》，饰演剧中“赵大头”一角，导演丁一滕则评价他“诚恳与真诚。”作为一位土生土长的北京人，却在上海发展自己的“海派相声”，作为BEYOND乐队的“骨灰级”乐迷，常常以一口粤语演唱他们的经典作品，出众的语言天赋常被初闻之人误认为是个“老广”。在其话剧巡演之际，新京报对话金岩，一起走进他所构建的金广发“宇宙”。

金岩在剧场演出自己的作品。 受访者供图

短视频创作者“艺能人金广发”

——作品拍给我自己乐，“无厘头”适合想象力丰富的年轻人

新京报：你涉足的领域众多，短视频之于你而言属于哪一类创作模式？

金岩：自娱自乐。首先自己拍得高兴，这是我保持良好的创作状态与工作热情的途径。拍短视频我们都是集体创作，编创的过程中，我们也要经过不断地修改，虽然从创意到拍摄完成也就10来分钟，但是我们整体的氛围很好。

短视频不是我的主业，只能算是我们艺术创作领域中的一种调剂。开始时我并没把这件事看得特别重要，但随着我们的观众越来越多，相对而言还是要有一些变化，但我个人一直都比较清醒，没觉得这是件多么了不起的事。

新京报：你什么时候意识到自己拍的视频作品火了？

金岩：其实我早在2019年就做过一个账号叫“炼钢工人金广发”，当时做的系列都是讽刺当年那些自称有特异功能的、到处招摇撞骗的“江湖术士”，可能由于太过讽刺，加上本身的画质特别有年代感，让很多人觉得这是真的。

2020年，疫情刚过我们开始复工复产，当时剧场还没有开门的时候，我们有天突然在“上海大世界”发现了一个还原了20世纪70年代风情的场景，特别适合拍短视频。正好那时处在高考期间，我们也想有自己的表达，于是以“一个考生忘写作文”的视角拍了个十几秒极短的作品，没想到当天就爆了。第二天借着热度，我们又以“忘记高考英语考试时间”的视角，就这样做起了“不是一般家庭承受得起”整个系列。

新京报：事后有没有总结，为什么这个无意之举会被网友接受？

金岩：我觉得还是清晰的“人设”，而且我们创作的准则一定是从生活的角度出发，可能看上去有些夸张，但一定会存在这种事，一定会有这种巧合，观众觉得有合理性，他就信。

为什么这个系列里“妈宝男”每次遇到问题，第一反应就叫“妈”，因为有的人就是这样的承受能力，出了事儿他第一反应找家长，并不能解决什么问题，他一定是想把这个包袱转让给别人一起分担一下，所以这个人设我们一直在做。但我这个人必须要不断地创作新作品，如果总是重复自己会变得没有激情，因此后来才出现了那么多的系列。

新京报：你个人对短视频创作满意与否的标准是什么？

金岩：说实话这些短视频是做给我自己的，我自己不乐，这个作品我也不会发表，我觉得自己乐的瞬间是最好玩的。如果别人拿短视频当做一个电视节目，我觉得我有一种做电视台的感觉。这三年，我们已经拍了《都市传说》《温情惧场》《私家观察》等十几个系列作品，这些不仅让我们一直保持着创作热情，观众也一直保持着新鲜感，能够在你这里驻足，看到不同的现实表达，达成一个良好的关系。让我也能够更了解不同年龄段观众的欣赏口味。相反观众从线上转到线下，对我们的线下演出也有帮助，哪怕有的观众不知道我们线下演的是什么，但对于他们而言，有的人就是来看短视频里真人的，这一点我觉得是良性循环。

金岩与他的创作团队日常会有线下剧场演出。

我们的竞争力就是创作，哪怕是借鉴一些外来的形式，我们不是照方抓药地演一遍，而是把内容拆解完之后，再融入我们自己的东西。比如，日本的漫才、落语其实都是脱胎于咱们的喜剧相声，这些都可以融入到我们线上的创作，其实我们线上有很多这种二次元的思维方式，而到线下就需要我们继续拆解，就看怎么去跟观众进行融合。

新京报：在你的短视频里，无论是画面、音乐还是一些特定环境设置，都能看出你对儿时某种记忆的留恋，是这样吗？

金岩：这些我小时候经历过或看到的画面，近些年我再回头去查一些资料的时候，都是非常碎片化的东西。如同我小时候看到某个电影挺害怕的，不敢看也看不懂，之后就再也找不到了。其实这些并不是那个画面刺激你让你觉得可怕，而是你不知道它们表达什么，为什么要说那些话，那是来自小时候对未知的恐惧，我还是很迷恋这个东西。

新京报：很多网友认为你的作品是“新无厘头”，你怎么看待这种定义？

金岩：首先我认为，无厘头是有理由的，只不过他们没有把理由给你拍出来，就直接跳过了。跳过的部分完全是留给观众自己脑补的，只有想象力丰富的人，才真正喜欢这种东西，它会给你脑补出很多有意思的结果，“无厘头”适合想象力丰富的年轻人。

短视频作品《请问你减过肥吗？》。

新京报：你们的短视频经常因为拍得太“写实”，还会被当成社会新闻以假乱真传出去，对你们会有影响吗？

金岩：我总说自己拍的是假的，人家认为是真的。包括以前我们拍摄，跟房东吵架那集，我们家北京的亲戚就拿着视频来问我妈“金岩，现在怎么那么惨”，我妈说“这不是段子吗？”就算你告诉他们这是个段子，他们也是半信半疑的感觉，有的人觉得好笑，有的人觉得生气就当真了，那我觉得这里更多还是对我们表演的一种肯定。

能骗过观众的眼睛，是一种本领，因为观众看过很多的东西，观众最聪明，但是这样的一群人都被骗了，我其实挺享受骗过他们眼睛这个过程。

新京报：网上充满了对你作品的解读，你却从不给他们正确答案，你担心过这样的解读吗？

金岩：我担心过，确实我拍的时候完全没有那个想法，我只是觉得特别有意思，把它拍出来而已，但有时候解释还不如不解释，这样会引起更大的争论，大家喜欢就好。当然这里面我唯一担心的还是尺度问题，毕竟我的受众小朋友居多，我会尽量提醒自己在短视频创作上有个分寸，你让我针对他们创作也不太可能，我就尽量把系列分细点，在我们以后去学校演出的时候，尽量创作出一些适合他们这个年龄段看的节目。

新京报：有没有统计过你的短视频受众大概在多大年龄？

金岩：我们最多的是9-16岁，再往宽里说9-23岁之间，这些人占了70%，观众分布广东最多，因为他们喜欢无厘头的东西，他们互联网用户的基数也大。对于这个问题，我开始也好奇，以至于每次去广东那边录节目，我都会问他们“你们看得懂吗？”他们的回答常常是“我们就爱看这种无厘头，没有理由的作品。”

话剧舞台上的演员金岩

—— 喜欢文艺作品里对“小人物”解读的丰富性

新京报：今年比较特别，你出演了话剧《我不是潘金莲》里的“赵大头”，一路演下来，跟你在线下做小剧场演出有何不同的感受？

金岩：更多的还是角色的新体验，这个戏里，要在有限的时间内展现出20年的跨度，整个过程是非常复杂的。从人物上来讲，“赵大头”我觉得还是真实可信的，是个有血有肉的形象，包括这次时隔数月再拿起剧本看这个人物，我反倒是觉得他变得更加真实。

这次在复排的时候，其实比之前的压力要大，因为很久没演就怕自己忘词，但是在复排过程中，我个人对于人物的理解相对开始而言还是有了一些沉淀。其实我们拍摄的短视频都以塑造男性角色为主，观众仔细看都有“赵大头”的影子。

金岩在话剧《我不是潘金莲》中饰演“赵大头”。 鼓楼西戏剧供图

新京报：其实你常年在舞台上演出，在心理上还是会有一些优势吧？

金岩：我其实没有演过小剧场话剧，演的都是偏相声元素的作品，以相声的技法与技巧，通过相声里的人物关系来演一个故事，跟话剧比起来，差别还是挺大的。

新京报：会担心观众平时看了太多的短视频，会对话剧中你的角色产生一种代入感吗？

金岩：正因为有这样的反差，才具有挑战。在《我不是潘金莲》里，我跟“李雪莲”有很多感情戏，但我平时在短视频里都是占便宜的那种人，无论怎么说，话剧有剧本，我得去完成任务，必须忠于原著。

可以肯定的是，“赵大头”与观众平时看到的“金广发”有重叠的部分，尤其从视觉上，一看我的形象，第一感觉肯定是“金广发”。因为平时喜剧演多了，其实在话剧里我还是会隐藏一些自己日常的个性与习惯。

新京报：一开始接到《我不是潘金莲》这部戏时，最大的顾虑是什么？

金岩：主要是没有经验。在其他舞台上，可以说我的演出经验已经算是很丰富了，但这部作品不是喜剧，这点我就特别喜欢，我比较喜欢挑战演一些跟自己反差较大的作品。其实有一些舞台剧或影视的编剧或者导演，他们能看得透其中的原理，他们所看的并非小人物身上的缺点，而是抛开幽默去解读人性中与生俱来的缺点，更为丰富。能够在话剧的舞台上或者在影视的平台上把这些创作进行放大，这是我看到这部戏的剧本之后，想去塑造“赵大头”这个人物最大的动力。

新京报：演话剧对于你未来的创作有什么帮助？

金岩：其实更多的是从导演的视角看问题。因为我们平时拍短视频，我属于编导，后期也是我做，在这个过程中要从观众视角来看问题，所以这一次演话剧的经历，我学到的更多是从宏观或导演视角来看问题，对于我以后的创作真的受益匪浅，起码从意识上有了一次提升。

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮

校对 刘军